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English to French: Noni Morinda citrifolia Old Morinda citrifolia Old Tradition and Modern Recognition General field: Medical Detailed field: Science (general)
Source text - English Noni fruit grows on the upper side of the branch from the stem
outwards. It ripens serially, in contrast to the fruits of trees in more
moderate climates, which ripen at the same time. The fruit grows
only once on the same side. In order to grow new fruit, the tree
must form new branches. Leaves and fruit follow a strong symmetrical
order. There are always two horizontal leaves on a branch with
an angle of 180°, followed by one leaf and one fruit, each growing
perpendicular to each other. The leaf is always on the underside of
the branch, and the fruit on top.
Translation - French Le fruit de noni pousse sur la face supérieure de la branche en partant de la tige vers l'extérieur. Contrairement aux fruits des arbres des régions aux climats plus modérés, qui mûrissent en même temps, le noni mûrit en série. Le fruit ne pousse qu'une seule fois sur le même côté. Afin de produire de nouveaux fruits, l'arbre doit former de nouvelles branches. Les feuilles et les fruits suivent un ordre très symétrique: il y a toujours deux feuilles horizontales sur une branche formant un angle de 180°, suivies d'une feuille et d'un fruit, chacun se développant perpendiculairement l'un par rapport à l'autre. La feuille est toujours située sur la partie inférieure de la branche, et les fruits sur la partie supérieure.
English to French: Connoly General field: Other Detailed field: Architecture
Source text - English Retail visionary Isabel Ettedgui invited Paris-based designers Patrick Gilles and DorothéeBoissier to rework a listed 18th century Georgian townhouse in the heart of Mayfair as part home, part shop. They created something as contemporary as it is soft: graphic, strong and sensual, with an innovative approach to spaces-within-spaces and a surprising, inspired use of largely monochrome and natural materials. The project tells a story upstairs and downstairs: City centre home and ground level store, all with powerful echoes of history, but a 21st century aesthetic.
Upstairs
When it came to creating her new home in Mayfair, Isabel Ettedgui wanted her upstairs apartment to be a seamless extension of the visual style that had been developed for the new Connolly store below. But there are still key differences. She used the same designers, and it has their same clear DNA, with the same canon of materials, but this is a set of rooms choreographed for domesticity and private life. It is also a project that carries bags of significance – interior designers Patrick Gilles and DorothéeBoissier are now celebrated international names, but their first project in London, back in 2007, was the home that Isabel previously shared with her late husband Joseph. For her new home, it made sense to work with people who understood her visual language, but also develop it with her.
The relaxed, easy and light natural palette is consistent, as is the contrast with flourishes of black, most dramatically seen in a four-poster bed, surrounded by a row of classic monochrome Horst photographs. Elsewhere, a Warhol sits at the head of a dining table. It’s presence sounds surprising, perhaps, but this is a very Ettedgui kind of Warhol: close to abstract, in tones of pale straw and diamond dust. It couldn’t have been more personal to her style if he’d silkscreened her portrait. Elsewhere there are pure, strong colours from Picassos, and silver framed photographs of Joseph – you can still feel his hand here: this is a home founded on the aesthetic they built together.
In a hallway sits the original steel staircase from the space downstairs, its industrial, viaduct-pattern steps now leading to the roof. The rooms balance a sense of calm with subtle surprises in shape and material. Isabel sleeps in a bed that you might describe sleigh-style with futurist leanings, finished in simple bright ash. It is, like everything here, quietly radical.
Texture abounds, inviting the hand as well as the eye – textiles cover the walls. In the bathroom, warm marble panels connect with pale wood and jet-black lines. Everything here is informed by comfort, it is never cold.
The lighting that Gilles &Boissier have created for this Georgian building is a paradigm of the interior’s overall style – simple and white plaster sconces and lamps, but repeatedly adorned with a naïve texture reminiscent of the work of Louise Bourgeois. “We were inspired by visiting a 17th century cloister” explains DorothéeBoissier. “The whole place was furnished in dark wood, but then we saw sets of lights that were white on white.” The roughness of the ceramic aspect conceals the diffused glow of the light, while in other instances it sits beneath the crisp white line of its shade.
“I love things that are tonal and natural,” explained Ettedgui, when asked to define the colour palette at 4 Clifford Street. It’s a passion that extends to much of the leather and cashmere on the racks downstairs. Hers is a style that feels at once totally individual and harmonious – it is relaxed, but luxurious. And while so much of this apartment is revolutionary in terms of shape and detail, and the choice of material for each purpose, it is timeless, but equally brand new.
Downstairs
Like a great painting, it takes time to really notice and appreciate the details at 4 Clifford Street. And like a great work of art, it gets better the more time you spend with it. It’s never flash or obvious, instead it is about the richness of the surface, depth of materials and the clever use of light. Walk in, and you may not consciously register the leather curtains that you pass through at the front door, but that ultra-fine hide sets the mood.
The footprint of the new Connolly shop only takes over 2,500 sqft, but Gilles &Boissier have created as many zones and subtly different moods as you would find in a department store. “There had to be some drama on the ground floor and basement” says Ettedgui. “But the further you go up into the building, and into the house, it gets lighter and lighter” adds Boissier.
Walk through the first space of the store, and areas are demarked via the colour of the flooring, ceilings and the style of wood on the cabinets: pale ash, dark burnt oak coloured by high temperature treatment, and stains that keep the knots and texture bold and apparent. You pass from not-quite-white into not-quite-black territory. “It looks like we use a lot of black,” explains Boissier. “It makes sense of the predominantly pale and natural colour palate. But actually, it’s richer than that – if you look closely, it’s never totally black. It’s more complex”
Like the construction of so many of Connolly’s products, from the most flexible and innovative driving shoe on the market, to an ultra fine cashmere knit, it’s all about detail. Look at the way the covering is fixed to the spiral staircase – the rivets are made apparent. It contributes to a softly spoken dialogue that’s all about craft. “It’s an echo of how the leather goods are constructed here” explains Boissier. Hanging above it, the light fitting is made of giant rope – you can’t reach it, but you know instinctively how it would feel if you did.
The staircase itself is a feat of engineering. It looks like one wonderful dark wood curve – as if it may have been sculpted from a single trunk, or steam bent harmoniously. But nothing this perfect comes so easy – it’s construction and installation, in a narrow and listed building, was both painstaking and arduous. The effect today is visually pleasing and serene.
Walk through to the back of the store, and there is a double height room with a glass skylight that could have come straight out of a Haussman-era arcade. The joinery on the shelving in this space is incredible – it has a real sense of permanence. The volumes of the room are playful – there’s a grid of narrow black metal, broader expanses of light wood and beams of recessed lighting. The effect is as modern as the menswear-for-women that Ettedgui has introduced to the store, designed by Marc Audibet. For a brand that is based in the heritage world of motoring, its essence is anything but nostalgic.
This upper level of the atrium creates a gallery, with a wraparound tan leather handrail. It is a place to linger, to feel the softness and grain of the skin. The architects have worked magic here, to create a room that feels so voluminous as well as multi-storied, out of a building that came filled with restrictions.
The basement is full of playful disconnects in the Georgian-style wall mouldings – lines meet and then break. It’s irreverent, but subtle. “Georgian style is inspiring” explains Boissier, “often volumes and heights don’t match – neither door frames nor lines” It is those details that often hold the eye in an otherwise all-white room.It might be stark but it’s eloquent, never banal.
At one end of the basement sits the tailor’s table and swathes of leather samples hanging within a glass box. It is a room-within-a-room. Upstairs Ettedgui has styled a salon – a space for transition between the shop and her home. It is where guests can come and immerse themselves in the furniture that Gilles &Boissier have created for the brand. Everything here is for sale – from the chairs to the bowls that Ettedgui found on Instagram, made out of dead trees from the streets and parks of West London by artist Joel Parks. The sidetables that they sit on are pure Connolly: marble tops, with pale tapered wood legs, grounded with strong black lines. Boissier is hugely fond of marble: “It always looks like it’s telling a story when you look at it” she says. “It’s like you’ve just opened a book, with all its lines and colours”
This whole building has been styled around a narrative, changing almost imperceptibly room-by-room. Ettedgui explains “We see Clifford Street as the story of old and new... of movement and stillness... it’s all about sensuality. And while it’s the biography of someone who values simplicity, it's also about appreciation of beautiful materials and texture.”
Translation - French Isabel Ettedgui, qui a décidé de partager sa passion pour la célèbre marque de luxe Connolly, a invité le couple d’architectes parisiens, Patrick Gilles et Dorothée Boissier, à réaménager une maison de style géorgien du 18ème siècle et située dans un bâtiment classé au cœur du quartier de Mayfair, pour en faire une boutique et un espace de vie. L’union de la vision innovatrice de ce couple et du style ancien de cette maison a donné naissance à un style à la fois contemporain et épuré : graphique, imposant et sensuel, avec une approche moderne de type « espaces à l’intérieur d’espaces ». Marqué par une utilisation surprenante de nombreux matériaux naturels et monochromes, ce projet nous raconte une histoire aussi bien au rez-de-chaussée, où se situe la boutique, qu’au premier étage, dans la Maison de ville, des lieux chargés d’histoire mais au XXIème siècle plus esthétique que jamais.
À l’étage
Quand Isabel Ettedgui a décidé de concevoir l'aménagement de son nouvel espace de vie dans le quartier de Mayfair, elle a eu le désir, bien qu'il y ait des
différences notoires avec la boutique Connolly située au rez-de-chaussé, que cet espace, situé à l’étage, entre en résonnance avec l'esprit de cette dernière. Elle a notamment associé au projet les mêmes designers qui de par l’utilisation des mêmes types de matériaux ont laissé leur signature. De plus, l’ensemble des pièces a été aménagé de manière à favoriser une vie de famille ainsi qu’une vie privée harmonieuse. La réalisation de ce projet n'est pas dénuée de sens. En effet, les architectes d'intérieur Patrick Gilles et Dorothée Boissier, maintenant de renommée internationale, ont débuté leur carrière en 2007 avec un exceptionnel projet à Londres : la restructuration de l’appartement où vécurent Isabel et son défunt mari, Joseph. Pour son nouvel appartement, c'est avec naturel qu’elle a privilégié une collaboration avec des personnes sensibles à son langage visuel et capable de l’enrichir.
La palette naturelle, lumineuse, simple et détendue semble un thème récurrent de même que le contraste avec des agréments noirs particulièrement accentué par un lit à baldaquin entouré d’une rangée de clichés monochromes et classiques du photographe Horst. Dissimulés ici et là, des éléments étonnant mettent en valeur le style Ettegui. Dressée sur le bord d’une table, à la limite de l'abstrait, une époustouflante œuvre de Warhol dans les tons jaune paille clair et poussière de diamant intrigue le spectateur. Si son portrait avait été sérigraphié par l’artiste lui-même, son style n’aurait pu être mieux mis en valeur. Le style esthétique propre à Isabel et Joseph est mis en lumière grâce à la présence des couleurs pures et intenses des œuvres de Picasso mais également grâce aux encadrements argentés mettant en valeur des photographies de Joseph – Dans le couloir, on peut admirer un escalier en acier qui se trouvait à l'origine au rez-de-chaussée. Ses marches de style viaduc, industriel permettent désormais d’accéder au toit. L’agencement des pièces confèrent une sensation de sérénité, agrémentées de détails subtiles tant dans les formes que dans les matériaux. Isabel dort dans un lit qui s'apparente à un traîneau avec des allures futuristes et une finition cendrée claire. Ce lit est, comme tout le reste, aux antipodes de la neutralité.
La texture est au rendez-vous, invitant au toucher et au regard – une variété de tentures recouvrent les murs. Dans la salle de bain, des panneaux de marbre dans les tons chauds s'harmonisent avec un bois clair et des lignes d’un noir jais. Tout, dans cette pièce, semble procurer une sensation de confort et de bien-être.
Les luminaires conçus par Gilles & Boissier, pour cette maison Géorgienne, sont un témoignage du style de la décoration intérieure – des lampes et des appliques murales simples en plâtre et de couleur blanche ornées en grande partie d’une texture épurée rappelant le style de Louise Bourgeois. « Nous avons été inspiré lors d'une visite d’un cloître datant du XVIIème siècle » nous explique Dorothée Boissier. « L’ensemble du bâtiment était adorné de bois mais ensuite nous avons remarqué des jets de lumière blanche sur fond blanc ». La rugosité de l’aspect céramique dissimule les rayons de lumières mais on distingue leur ombre derrière les nettes lignes blanches.
« J’adore tout ce qui est tonal et naturel. » nous a confié Ettedgui quand nous lui avons demandé de définir la palette de couleurs utilisée dans son appartement sur Clifford Street,4. C'est une passion qui s’étend en abondance au cuir et au cashmere des portants au rez-de-chaussée. Son style est à la fois individuel et harmonieux – détendu mais luxueux. Une grande partie de cet appartement est innovant en terme de formes et de détails ainsi qu’en terme de choix des matériaux conçus spécialement pour chaque objet, il est donc intemporel et moderne à la fois.
Rez-de-chaussée
Comme avec une belle peinture, il est nécessaire de prendre son temps pour déceler et réellement apprécier chaque détail du 4 Clifford Street. De même qu’avec une œuvre d’art, plus vous vous attarder à la contempler plus vous vous laissez envouter par sa beauté. Ce lieu n'est ni superficiel ni clinquant mais au contraire, il dégage une sensation de richesse et est marqué par la profondeur des matériaux et l’utilisation astucieuse de la lumière. Lorsque l’on pénètre dans l’appartement, on ne s’aperçoit pas immédiatement de la présence des rideaux de cuir de la porte d’entrée, cet élément fin dissimulé donne le ton.
Cette nouvelle boutique Connolly est d'une superficie ne dépassant pas 232.2576 m². Néanmoins, Gilles & Boissier ont réalisé autant d'espaces et d'atmosphères différentes que dans un grand magasin. « J’avais besoin de diversité au rez-de-chaussée et au sous-sol » nous a expliqué Ettedgui. « Mais plus on s’élève dans le bâtiment et dans la maison plus c'est lumineux » a ajouté Boissier.
Lorsque l'on entre dans la première partie de la boutique, les espaces sont démarqués par la couleur du sol, du plafond et du style de bois des meubles : couleur cendrée claire et chêne brûlé (traitement à haute température) et lasures pour conserver les nœuds du bois et garder la texture vive et apparente. On passe d’un espace pas-tout-à-fait-blanc à un espace pas-tout-à-fait-noir. « On a l’impression que le noir est omniprésent » nous explique Boissier. « Cela est dû en partie à la couleur naturelle pâle prédominante. Mais en réalité, cette nuance est plus riche que cela – si l’on regarde de plus près, tout n'est pas totalement noir. C’est plus complexe que cela ».
Comme la conception de beaucoup de produits Connolly, qu’il s’agisse des mocassins les plus modernes et les plus flexibles sur le marché ou d'un pull en tricot de cachemire très fin, tout repose sur le détail. Regardons la façon dont le revêtement est fixé sur l’escalier en spiral – les rivets sont rendus apparents. Il invite à la relaxation tout en créant une atmosphère passive et douce. C’est de l’art pur. « C’est un rappel aux produits de cuir conçus ici » explique Boissier. Au-dessus de celui-ci, se trouve un luminaire suspendu à une corde de taille considérable – on ne peut l’atteindre mais on sait instinctivement la sensation qu'on éprouverait si on pouvait.
L'escalier en soi est un exploit d’ingénierie avec une exceptionnelle courbe en bois foncé – comme si elle avait été sculptée à partir d’un seul tronc d’arbre ou cintrée de manière harmonieuse. Mais quelque chose d’aussi parfait ne peut être conçu aussi facilement – sa construction et son installation, dans un bâtiment étroit et classé sont le fruit d’un travail rigoureux et laborieux. Aujourd’hui, il en résulte une œuvre sereine et agréable à regarder.
Au fond de la boutique, se distingue une pièce avec des plafonds à double hauteur comportant une fenêtre de toit en verre similaire aux galeries Haussmann. Le travail du bois des étagères de cet espace est incroyable – il dégage un réel sentiment de pérennité. On peut remarquer la présence d’un jeu de volumes – une grille noire d’acier étroite, de larges surfaces de bois clairs ainsi que des spots encastrés dans des poutres. L’effet est aussi moderne que la gamme menswear-for-women que Ettedgui abrite dans sa boutique, crée par Marc Audibet. Pour une marque qui repose sur l’héritage du monde de l’automobile, son essence est tout sauf nostalgique.
Le niveau supérieure de l’atrium donne sur une galerie entourée d’une rampe en cuire beige. C’est un endroit qui invite à s’attarder, à sentir la douceur et le fil du bois. Les architectes ont fait des merveilles pour concevoir une pièce qui parait volumineuse et à plusieurs étages dans un bâtiment de taille restrictive.
Le sous-sol joue avec la déconnexion des moulures du mur de style géorgien – les lignes se rencontrent et se rompent. C'est irrévérencieux et subtile à la fois. « Le style géorgien m’inspire » explique Boissier, « les volumes et les hauteurs tendent à s'opposer – de même que les cadres des portes et les lignes ». Ce sont ces détails qui attirent souvent l’attention dans une pièce complètement blanche. Celle-ci peut sembler nue mais en réalité elle est révélatrice, jamais insignifiante.
Dans l’un des recoins du sous-sol se trouve la table du créateur ainsi qu’une boite en verre dans laquelle sont suspendus des échantillons de cuir. Cest ‘une pièce à l’intérieur d’une pièce’. À l’étage, Ettedgui a installé un salon – un espace jouant le rôle de transition entre la boutique et son appartement. Ici, les invités peuvent venir et s’immerger des meubles que Gilles & Boissier ont conçu pour la marque. Tout est à vendre – des chaises aux bols que Ettedgui a trouvés sur Instagram, réalisés grâce à des arbres morts que l’on peut trouver dans les rues et les parques dans l’Ouest de Londres et conçus par l’artiste Joel Parks. Les tables sur lesquelles ils sont disposés sont du style Connolly: partie supérieure en marbre avec des pieds en bois clair fuselés, soutenues par des lignes noires bien définies. Boissier aime beaucoup le marbre: « On a toujours l’impression qu’il raconte une histoire quand vous regarder de près » dit-elle. « C’est comme si vous ouvrez un livre avec toutes ses lignes et ses couleurs ».
L’ensemble du bâtiment a été conçu autour du thème narratif changeant « pièce par pièce », presque imperceptible. Ettedgui explique que « Nous voyons Clifford Street comme une histoire de quelque chose d’ancien et de nouveau... En perpétuel mouvement et calme à la fois...Tout n’est que sensualité. Cette création est la biographie d'une personne pour qui la simplicité est le mot d'ordre, tout réside dans l’amour des matériaux et des textures ».
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Translation education
Master's degree - strasbourg university
Experience
Years of experience: 14. Registered at ProZ.com: Dec 2012.
I am a fully qualified Freelance translator living in Dunedin (New Zealand). My mother tongue is French while I also offer high quality translations in both Spanish and English. I specialize in general, technical and audiovisual translation.
Throughout the course of my university studies and thanks to six years experience working as a freelance translator, I have gained significant technical and audiovisual translation skills. I also became proficient in the use of the program Trados (2015) which I use on a daily basis for my translation work and enables me to offer high quality translations to my clients.
